原文作者：Philippe Dagen

• 《维纳斯与爱神》（1967） ，巴勃罗·毕加索，布上油画，195 x 130 cm。毕加索遗产/苏黎世 ProLitteris

瑞士巴塞尔

       生为巴塞尔人是件值得骄傲的大事。城市荣誉感在其它的城市同样强烈，然而在巴塞尔，它的表现方式非常罕见。它不是吹捧 某个球队或是某道名菜，而是表现为市民们对艺术的热爱和强烈的收藏热情。16世纪初，当这个城市展现出强大的政治金融实力，并成为人道主义的堡垒时，以荷 尔拜因家族为首的一批最优秀的艺术家，也开始在这里找到他们的保护人和赞助者。因此，巴塞尔艺术博物馆至今拥有了荷尔拜因最重要的一批作品，与之相伴的还 有格吕内瓦尔德、厄斯·格拉夫的一些作品。
       同样在这个博物馆，再往上一层，就是著名的毕加索了。这正因为毕加索是毕加索，更因为巴塞尔人在20世纪所搜罗的毕加索作品，比他们的祖先荷尔拜因的还 要多。通过募集来自本城的私人和公共藏品，展览展出了160多件油画、雕塑、素描和版画作品，最早的创作于1910年，最晚的1970年。因此这几乎可以 算是一次完整的毕加索回顾展，艺术家任何一个主要的创作风格，任何一个创作阶段都有没有遗漏。除了纽约和巴黎，应该再没有哪个城市能不依靠任何外力，仅凭 其市民的出借来达成这样的结果。

详细注解作品

       出借作品的藏家中只有少数几位很谨慎地没有具名，其他一些人则早已闻名于世的了：银行家拉乌尔·拉罗什、运输大亨卡尔·因·欧贝斯泰、艺术赞助人玛嘉· 斯泰林，当然还少不了大商人欧内斯特·贝伊勒，他在莱茵河彼岸的基金会已迅速跃升为瑞士最重要的展览场所。他们不仅是购买数量多，而且出手早且作品的重要 性高。 拉罗什从1921年康维勒的拍卖会起开始搜集立体派绘画，欧贝斯泰则是从1923年向保罗·罗森伯格购得《坐着的小丑》开始，这也是毕加索被复制 得最多的作品。此外，斯泰林和她所拥有的两幅油画，对巴塞尔人的历史和此次策展来说，都具有特殊的意义，在展览中对此有详细的解释。

组织嘉年华募款

        1947年起，这些作品的所有者们以长期租借的形式将它们陈列于博物馆，使它们为参观者们所熟悉。然而1967年，全球航空公司的一架客机满载乘客坠毁， 这次空难导致整个公司破产，而公司的大股东之一正是大藏家鲁道夫·斯泰切林的儿子彼得·斯泰切林。这位父亲宣布将被迫出售他最重要的藏品，其中包括毕加索 的作品。为了保留这些作品，博物馆需要付出8400万瑞士法郎，州议院决定承担其中的6000万。当年11月25日，人们组织了一次类似嘉年华会的活动来 募集所需的余款。与此同时，一部分反对州议院出资决议的人争取到了全民公决的机会。于是，一次支持或反对毕加索的投票在12月举行。32118名巴塞尔人 投了支持票，27190人反对。这次展览被命名为“毕加索在此”，就是为了纪念那一次胜利。
      同样要纪念的还有毕加索本人当时的反应：在知道这件事后，他向博物馆捐赠了一幅1906年的早期油画、两幅1967年新创作大幅作品，以及一张《阿维尼翁 的少女》的纸上习作。借此机会，玛嘉·斯泰林还捐赠了《诗人》这幅1912年的代表作。博物馆最终失去了原有毕加索作品中的两件，除了保有其它藏品，取而 代之的还有额外获得的这五件作品。
      这段小插曲引出一个初看有些奇怪的问题：这是不是就是所谓巴塞尔人独特的品味？

小丑、爱神与多拉·玛尔像

      斯泰切林爱买人像画，欧贝斯泰和斯泰林也是如此。立体主义里，拉罗什特别喜欢《迷》（一个业余斗牛士的肖像）以及“弹吉他的人”系列。展览中也有少量静物 画，不过更多的还是那些家族肖像画、丑角画、神祗画以及多拉·玛尔的肖像。贝伊勒偏爱的则是那些坐在沙发上的女人和扭曲表情研究。
        巴塞尔艺术博物馆的藏品保管员们还整理出一组猥亵到令人难以置信的版画：猥琐的神话场景、酒神节、娼寮、向克拉纳赫和伦勃朗致敬的作品。又是人体画，又是 裸体画。好像巴塞尔人完全没有发展出他们其他瑞士同胞们的那种过分腼腆羞涩的性格。最后一间展厅是欲望与欢愉的颂歌，有的是“众乐乐”、有的是“独乐 乐”。画家的意图前所未有地自由流转，变形的躯体被赋予了堪比史前或苏美尔偶像的象征性光辉。参照展览目录，我们发现在那些曲线与绠带缠绕成的造物中，有 一个《躺在扶手沙发上的女人》，创作于1961年，1964年被博物馆购得。在当时的美国和法国，评论界已经将毕加索看做一个行将就木的老人，毫无再议的 价值，而巴塞尔人很明显没有相信。同样很明显，他们才是对的。

展览信息：

“毕加索在此！”，瑞士巴塞尔艺术博物馆，5月8日-7月21日，入场券：17€。